EN EL CABALLETE CON LUKE ADAM HAWKER

Luke Adam Hawker es un famoso artista especializado en dibujar in situ. Con una especial predilección por el mundo que lo rodea, es especialmente reconocido por sus maravillosas ilustraciones de árboles. Invitamos a Luke a reunirse con nosotros en Highgrove Gardens y le pedimos que ilustrara los mágicos tilos plateados para el lanzamiento de Highgrove Bouquet.

AROMA DE VERANO

HÁBLENOS SOBRE SU TRABAJO

Soy un artista a tiempo completo, especializado en el dibujo in situ. Empleo el dibujo para comprender mejor lo que me fascina; al principio, dibujaba sobre todo sujetos arquitectónicos.

Con el tiempo, me he ido centrando cada vez más en los seres vivos y en la relación entre unos y otros.

¿QUÉ TIENE EL MUNDO DE LOS ÁRBOLES PARA INSPIRARLE TANTO?

Los árboles me fascinan a varios niveles. Toda mi vida he sido un amante de la naturaleza, pero mi relación con el mundo natural ha ido evolucionando a lo largo de los años, y dibujar estos magníficos árboles in situ me ayuda a conocerlos más y a comprender mejor su importancia.

Su belleza y su longevidad inspiran mi obra y mi vida, aunque sea difícil disociar ambos conceptos.

Estar delante de un árbol ancestral e imaginarse todas las vidas humanas que han transcurrido durante todo ese tiempo te hace sentir pequeño. Al fin y al cabo, nuestra insignificancia individual es algo que no debemos temer, sino aceptar. Espero que mi obra ayude a la gente a sentir esa conexión, y a entender que la naturaleza no es algo que simplemente debamos estudiar u observar, sino una parte intrínseca de nosotros.

¿HAY ALGÚN ÁRBOL QUE LE GUSTE DIBUJAR MÁS QUE OTROS?

El árbol que más me ha gustado dibujar es un castaño de 600 años de edad. Su larga existencia le ha dejado muchas cicatrices, y también ramas caídas que nutren el sotobosque.

Suelo descubrir muchos de mis árboles favoritos en la profundidad del bosque, mientras paseo con mi compañero de dibujos, mi perro Robin. Este árbol en concreto me dejó boquiabierto. Es un árbol ante el que no puedes pasar sin detenerte a admirar sus nudosas y trenzadas ramas, y su corteza, que se arremolina como una nube de tormenta congelada en el tiempo.

Pasé dos días dibujando en el caballete para reflejar la esencia de este majestuoso árbol. Cuando terminé el dibujo, quizás estaba más cerca de comprender la importancia de este ser vivo monumental.

Este estatus de árbol favorito se confirma al convertir el árbol en un protagonista central de mi próximo libro. Me segundo libro es una narrativa de ficción que explora nuestra relación con la naturaleza. En él, los árboles son, quizás, el símbolo más representativo de la naturaleza como un todo.

¿CÓMO ABORDÓ SU PROYECTO PARA HIGHGROVE BOUQUET Y DIBUJÓ LOS TILOS PLATEADOS COLGANTES QUE ENMARCAN HIGHGROVE GARDENS?

Cuando se dibuja in situ, por lo general, se tiene una idea aproximada de lo que se quiere hacer. Sin embargo, con el tiempo, te das cuenta de que esta idea suele cambiar cuando llegas al sitio en cuestión. En este sentido, este día de dibujo no ha sido distinto.

Cada árbol es bonito si se mira por separado, pero lo que me impactó fue su organización, como si fueran los amables guardianes de la casa, su aroma y su sonido anunciando nuestra llegada.

Sabía que la relación entre la casa y los árboles era clave era para descubrir realmente qué hace que estos árboles sean tan especiales.

¿QUÉ FUE LO PRIMERO QUE LE LLAMÓ LA ATENCIÓN CUANDO ENTRÓ EN HIGHGROVE GARDENS?

Highgrove es indiscutiblemente precioso. La primera vez que visité estos jardines me impactó su estructura, que parece diseñada por alguien familiarizado con los principios de la arquitectura.

Para un artista fascinado por la relación entre los principios de la arquitectura y los principios de la naturaleza, el jardín es una fuente de inspiración infinita.

No hace falta decir que estoy deseando regresar.

DE ALGUNA FORMA, CONSIGUE REFLEJAR EL MOVIMIENTO EN SUS BOCETOS. ¿CÓMO LO CONSIGUE?

La belleza de trabajar a partir de la observación directa es que te permite reflejar un periodo de tiempo, en lugar de un instante, el movimiento del sujeto, la luz, los sonidos del viento a través de las hojas, personas que te encuentras y que comparten su visión sobre el sujeto, todo influye de alguna manera.

Pienso que mi función como artista es escuchar a mis modelos para quizás ser capaz de comunicar su esencia a través de mi obra.

¿CUÁNTO TARDA EN CREAR UNA DE SUS OBRAS?

Los dibujos se suelen crear in situ durante uno o dos días. El sujeto, el tiempo o la estación influyen en el tiempo empleado.

CUANDO ESTÁ TRABAJANDO EN UN PROYECTO, ¿QUÉ HERRAMIENTA U OBJETO LE RESULTA IMPRESCINDIBLE?

Mi proceso es sencillo al crear imágenes con una sola línea fina negra, por lo que solo uso bolígrafo y papel. Perder cualquiera de estos dos elementos sería bastante desastroso para mi trabajo.

¿LE GUSTA ESCUCHAR MÚSICA CUANDO ESTÁ TRABAJANDO? EN TAL CASO, ¿QUÉ MÚSICA PREFIERE?

Solo escucho música si estoy trabajando en mi estudio, imaginando obras y libros. Si estoy dibujando in situ, mi objetivo es sumergirme en el lugar donde estoy. La música me alejaría de ese lugar y aportaría una influencia externa, por lo que reservo la música para cuando trabajo en mi estudio. Para dibujar, tengo una lista de reproducción variada, que puede saltar de Einaudi a Björk sin previo aviso. Si tuviera que reproducir música para este dibujo, creo que elegiría The Lark Ascending de Ralph Vaughan Williams.

HEMOS ESTADO VIENDO SU MARAVILLOSO LIBRO «TOGETHER». ¿DE DÓNDE SURGIÓ LA IDEA?

Al no poder viajar y pintar in situ, me puse a crear obras más reflexivas, inspiradas en situaciones que ocurren en nuestro alrededor.

Tras haber compartido estos dibujos imaginados en internet, una editorial se puso en contacto conmigo y me propuso crear un libro.

Los protagonistas principales del libro son mi difunto abuelo y mi perro Robin. El libro se convirtió en un ejercicio catártico, que me acercó al recuerdo de mi abuelo, que había sido la principal figura paterna para mi hermano y para mí durante nuestra infancia.

‘Together’ se ha traducido a diez idiomas y ha entrado en la lista de más vendidos del Sunday Times, algo que nunca hubiera imaginado cuando lo estaba creando.

Mi segundo libro «The Last Tree: A Seed of Hope» se publicará el 2 de marzo de 2023. Este libro ha sido el proyecto en el que he tenido que invertir más tiempo hasta el momento, y estoy deseando que llegue a todo el mundo.

SI ECHA LA VISTA ATRÁS, ¿QUÉ OBRA DE ARTE LE HA PRODUCIDO MÁS SATISFACCIÓN?

Quizás la obra que más me ha satisfecho ha sido mi dibujo de la Torre de Isabel (Big Ben), en Westminster. Rodeada de andamios, me pareció que la imagen era un espectáculo que quizás no se volvería a repetir en los próximos cien años o más.

En 2019, la colección de arte del Parlamento se puso en contacto conmigo para valorar la posible adquisición del dibujo original. Me alegró muchísimo que pudiera formar parte de la colección, y protegerse y mostrarse a las generaciones futuras. Saber que mi arte me sobrevivirá ha sido una gran satisfacción.

¿CUÁLES SON SUS PLANES PARA EL FUTURO?

Los últimos años han sido difíciles y, en ocasiones, demasiado complicados, teniendo que lidiar con muchos libros, encargos y la paternidad.

Espero dibujar mucho este año, y centrarme sobre todo en explorar y quizás comprender mejor la naturaleza, el legado y la paternidad.

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